Dlaczego warto?

Dwanaście zalet edukacji muzycznej Carolyn Phillips

źródło: Music Education Advocacy Resources

1. Wczesne rozpoczęcie edukacji muzycznej ma wpływ na rozwój części mózgu odpowiedzialnych za funkcje językowe oraz racjonalne myślenie. Generalnie uważa się, iż mózg rozwija się jeszcze przez wiele lat po narodzinach człowieka. Najnowsze badania wykazały, że wychowanie muzyczne ma wpływ na rozwój tej części lewej półkuli, która odpowiada za rozumienie języka i może w określony sposób kształtować połączenia mózgowe. Na przykład, kojarzenie znanej piosenki z nową informacją ułatwia jej przyswajanie przez młode umysły.
2. Istnieje też związek pomiędzy muzyką a inteligencją przestrzenną (umiejętnością poprawnego postrzegania świata oraz tworzenia obrazów myślowych). Dzięki temu rodzajowi inteligencji możemy sobie wyobrazić, jakie elementy i w jaki sposób należy połączyć w jedno w celu osiągnięcia pożądanego efektu. Dlatego jest on kluczowy dla zarówno takich procesów myślenia, które wymagają rozwiązywania problemów matematycznych o wysokim stopniu zaawansowania, jak również pakowania torby szkolnej, tak by znalazło się w niej wszystko, co jest potrzebne na dany dzień.
3. Uczniowie szkół artystycznych uczą się twórczego myślenia i rozwiązywania problemów poprzez wyobrażanie sobie przeróżnych rozwiązań odbiegających od przestarzałych norm oraz przyjętych założeń wstępnych. Pytania dotyczące sztuki nie mają jednej dobrej odpowiedzi.
4. Ostatnie badania wykazały, iż dzieci mające kontakt ze sztuką lepiej radzą sobie z pisaniem standardowych testów określających predyspozycje do studiowania na wyższych uczelniach. Mają też lepsze stopnie w szkole średniej.
5. Obcowanie ze sztuką stwarza dzieciom możliwość odkrywania innych kultur oraz uczy je empatii wobec ich przedstawicieli. Rozwijanie postawy empatii i współczucia, w przeciwieństwie do chciwości i myślenia w kategoriach “ja pierwszy”, tworzy pomost ponad kulturową przepaścią i już w bardzo młodym wieku uczy dzieci okazywania szacunku wobec inności etnicznej.
6. Adepci wychowania muzycznego rozwijają swój warsztat ucząc się jednocześnie ile wysiłku wymaga niestrudzone zwracanie uwagi na szlifowanie szczegółów i jak, w odróżnieniu do przeciętnej, wygląda dobrze wykonana praca. Te standardy, zastosowane w pracy, wymagają od uczniów nowego poziomu jakości i zmuszają ich do intensywniejszego mobilizowania swoich zasobów wewnętrznych.
7. W muzyce błąd jest błędem; instrument jest nastrojony lub nie, nuty zostały dobrze zagrane lub nie, wejście zostało właściwie wykonane lub wręcz przeciwnie. Dobre wykonanie jest możliwe tylko dzięki wytężonej pracy. Dzięki edukacji muzycznej, uczniowie poznają wartość wytrwałego wysiłku w dążeniu do doskonałości, a także smak nagrody wynikającej z ciężkiej pracy.
8. Edukacja muzyczna kształtuje umiejętności pracy zespołowej oraz dyscyplinę. Jeśli orkiestra ma brzmieć dobrze, to wszyscy wykonawcy muszą pracować w harmonii dążąc do jednego celu jakim jest udany koncert. Chcąc to osiągnąć konieczne jest poświęcenie czasu i wysiłku na nauczenie się swojej partii/głosu, uczestniczenie w próbach i wspólne ćwiczenie.
9. Muzyka wyposaża dzieci w środki samo-wyrazu. W obecnych czasach, kiedy doświadczamy względnego bezpieczeństwa jeśli chodzi o zaspokojenie naszych podstawowych potrzeb, wyzwaniem jest, jak nadać życiu znaczenie i osiągnąć wyższy poziom rozwoju. Każdy bowiem, w jakimś momencie swojego życia, musi otworzyć się na swoje wnętrze, na to co myśli i czuje. „Produktem ubocznym” umiejętności wyrażania samego siebie jest zdrowe poczucie własnej wartości.
10. Edukacja muzyczna rozwija umiejętności niezbędne w miejscu pracy. Koncentruje się ona na “robieniu” w przeciwieństwie do obserwowania i uczy, jak prezentować swoje zdolności i umiejętności dosłownie w każdym zakątku świata. Pracodawcy poszukują wielowymiarowych pracowników o elastycznych i bystrych umysłach, w kształtowaniu których, jak to zostało opisane wcześniej, muzyka odgrywa ważną rolę. W czasie lekcji muzyki, uczniowie mogą także nauczyć się lepszego komunikowania i współpracy z innymi.
11. Publiczne koncerty uczą młodych ludzi radzenia sobie ze strachem i podejmowania ryzyka. Odrobina napięcia emocjonalnego jest zjawiskiem pożądanym i często ma miejsce w życiu codziennym. Konieczność radzenia sobie z nim w młodości sprawia, iż trema przestaje stanowić problem w późniejszych latach. Podejmowanie ryzyka jest niezbędne jeśli dziecko ma w pełni zrealizować swój potencjał.
12. Obcowanie ze sztuką, to dla dzieci możliwość zetknięcia się z tym co niezrównane, nieogarnione.

Autorką Dwunastu zalet edukacji muzycznej jest Carolyn Phillips, była dyrektora Norwalk Youth Symphony, CT.